gsimonさんの記事一覧（9 / 10ページ目）

2020年11月23日（月）－12月5日（土）日休み

（左）カナタヘ　　クス　胡粉　　900,000円（税別）

（右）カゼノミチ　　ヒノキ　胡粉　　　450,000円（税別）

（左）ヒカリノヨウニ　　クス　胡粉　　180,000円（税別）

（左）ソラヘ１　　ヒノキ　胡粉　　180,000円（税別）

（右）ソラヘ２　　クス　胡粉　　　360,000円（税別）

（左）カナタヘ　　クス　銀箔　胡粉　　　360,000円（税別）

（中）ハート　　　ヒノキ　金箔　胡粉　　30,000円（税別）　●売約済み

（右）ヒカリノコ　　　ヒノキ　銀箔　プラチナ箔　胡粉　　30,000円（税別）●売約済み

（左）オクリモノ　　ヒノキ　胡粉　岩絵具　　　90,000円（税別）

（右）オカエリナサイ　　ヒノキ　銀箔　胡粉　　60,000円（税別）●売約済み

（左）ソラヘ（小）　ヒノキ　胡粉　銀箔　　90,000円（税別）

（右）ダッコ　　ヒノキ　金箔　胡粉　　90,000円（税別）

ホシノヒト　　ヒノキ　銀箔　胡粉　　　180,000円（税別）

モリノヒト　　　クス　胡粉　　90,000円（税別）

>>>作品を予約する

※作品のお渡しは展覧会終了後（2020年12月7日（月）以降）になります。ご了承いただければ幸いです。

長谷川浩子　 HASEGAWA Hiroko

1961　新潟県新発田市に生まれる
1988　東京藝術大学大学院彫刻専攻修了

【個展】
1987　 田村画廊にて初個展（東京・神田）
1991　 武蔵野画廊（いわき）　以降～’98
1992　 プラザギャラリー（東京・調布）
1997　 萌画廊（東京・青山）以降～’99　’00
2001　 ギャラリーいわき（福島以降～’03　’05
2009 　ギャラリーいわき（福島）、ギャルリー志門(東京）、アートワークスギャラリー
2012 「月の光浴びた生き物の形　長谷川浩子展」橘画廊（大阪）　
　　　ギャラリー あしやシューレ（芦屋/兵庫）
2013　 ギャルリー志門（銀座/東京） 、ギャラリーいわき（福島）
2014　 ＭＵ心斎橋画廊（大阪）
2016　 ギャルリー志門（東京）
2017　 ギャラリーいわき(福島）
2018　 ギャルリ―志門（東京）

【グループ展】
1986　「ヨコハマ展」代々木アートギャラリー
1987　「Sculpture　Show」　東京芸術大学展示室
1987　「ENCLOSURE」世田谷美術館
1989 第19回　現代日本美術展　入選
1992　「4人によるリプレイ展」　武蔵野画廊
1994　「新しい世代の芸術展94」北トピア　埼玉
1996　「2人展　安藤栄作・長谷川浩子」　武蔵野画廊　いわき
1998 　雪梁舎展にて雪梁舎賞受賞　雪梁舎　新潟
1998　「異なる風土の出会い展」　三島町山びこギャラリー
1998　「ニューアートシーン・イン・いわき　長谷川浩子」　いわき市立美術館
1999　 ｢それぞれの小宇宙｣創芸工房　以降　’00　’01　’02
2000　「いわきの美術Ⅴ・境界を越えて」　いわき市立美術館
2001　「安藤栄作　長谷川浩子　彫刻展」矢吹町ふるさとの森芸術村企画展示室
2001　「Drawing　Drawing」ギャラリー昨明　いわき　以降　’05
2001　「田人の森に遊ぶ・アートミーティング」　以降’02
2001　「安藤栄作　長谷川浩子　彫刻展」創芸工房　いわき　以降　’03　’05　’07
2002　「いわきアートさんぽ」　平サロン
2003　「南風の生活文化展」鹿児島
2003　「地球にやさしい美術展」　ビッグアイ
2004　「安藤栄作　長谷川浩子展」　ART　SPACE　ELICONA　いわき　以降　’08 、ギャラリーESPACE　茨城
2005　 第4回アールエポック展　茨城県天心記念五浦美術館　以降　’08
2006　 草野天平　詩碑制作
2008　「長谷川浩子彫刻展」ギャラリーエスパース
「Hiroko Hasegawa Exhibition」ギャラリー＆カフェ　ブラウロート
　　 「midori　女性たちの作品展」ギャラリー昨明
　　 「オーロ遊び展」アートスペース泉　いわき
　 　「第20回全国生涯学習フェスティバル」ビックパレットふくしま　郡山
　 　「福島現代美術ビエンナーレ 2008」　福島県文化センター　福島
2009　　田人の森に遊ぶ・アートミーティング」
「地球が月になるとき」　ギャルリー志門 　銀座
「日仏交流現代美術展」　京成百貨店アートギャラリー
「はじめる視点」　福島県立博物館
「いわきぐるっとコレクション」 いわき市立草の心平記念文学館
2011　 二人展 「COSMIC　SPIRIT 安藤栄作・長谷川浩子展」　ギャルリー志門
　　　「いま。つくりたいもの、伝えたいこと。」　いわき市立美術館　いわき市/福島　
「夏が来れば思い出す展」ギャラリー＆カフェ　ブラウロート　福島
「うちわ展」　ART SPACE ELICONA　福島
「明日へ」　ギャラリーそら　大阪
2012　 「おくりもの展」　ART SPACE ERICONA　福島
2013 　アートフェアー 「 アートフェアー東京2013」エキジビションスペースAPJ　東京国際フォーラム　丸の内
「女性作家による作品展・hibiki」ギャラリー昨明（カル）いわき市 田人町/福島
「デッサン展」　Art Space Elicona　(エリコーナ）　いわき市平大町/福島
2014　　「デッサン展」アートスペースエリコーナ(1/18-2/8)福島
　　　　「ＩＭＡＧＩＮ　ＦＫＵＳＩＭＡ展」コートギャラリー国立(2/6-11)
　　　　「アリオス現代美術館」いわき文化交流館アリオス(3/13-23)福島
　　　　　アート大阪２０１４　　ホテルグランビア大阪　
　　　　　二人展「安藤栄作　長谷川浩子展」ギャラリーhase（８/２－８/１０）名古屋
　　　　　アートミーティング２０１４田人の森で遊ぶ　福島
　　　　　ＡＨＡＦ　ＳＥＯＵＬ２０１４　（８/２２－８/２４）ソウル
　　　　　「音の祈り」安藤栄作長谷川浩子二人展　高野山三宝院　高野山大学黎明館
2015　　「デッサン展」アートスペースエリコーナ　福島　　　　　
2016　　「デッサン展」アートスペースエリコーナ　福島　
　　　　アートミーティング２０１６旅人の森に遊ぶ　　福島
2017　　「デッサン展」アートスペースエリコーナ（１/２８－２/１２）
　　　　「神語」ギャラリー芦屋シューレ（３/２５－４/２３）兵庫
「翼」展　深井隆・長谷川浩子・浅野井華奈 三人展

2020年11月16日（月）－11月21日（土）

360パノラマ会場風景

http://www.jpartmuseum.com/jam_live2020/shimon75/

YouTube

会場風景

（左から）
機会 chance 112×162㎝　 コットン、アクリリック、他　¥ 200,000（税別）
機会chance 97× 194 コットン、アクリリック他 　¥ 200,000（税別）
機会 chance 132× 194 コットン、アクリリック他 　¥200,000（税別）
ミニ立方体 機会chance 木、アクリリック他　　 　¥3,000（税別）

青山洋子　　YOKO　AOYAMA　　プロフィール

元永定正氏師事

【主な個展】
2016 Galerie subject object /ベルリン 等
2015,2017,2018,2019 GalleryH.O.T /大阪
2012 なびす画廊/東京
2007,2008 CASO /大阪
2001,2004,2006,2008 信濃橋画廊/大阪

【主なグループ展】
2020　ASIYA TIME 収蔵作家展（芦屋市立美術博物館/芦屋）
　　　 CAF.N展（埼玉県立美術館/埼玉）
　　　 第18回NAU21世紀美術連立展（国立新美術館/東京）　
2019 　第18回NAU21世紀美術連立展（国立新美術館/東京）　
　　　 A21 ポーランド展（Archdiocese Museum /ポズナン）
2018　日本美術家連盟近畿展（兵庫県立美術館王子分館原田の森/神戸 等）
2017　CAF.N 展 （金沢21世紀美術館/金沢）
2016　A21 （ポーランド展 BwaPila /ピワ、Jesuils Gallery /ポズナン）
　　　 CAF.N 展（埼玉県立美術館/埼玉）
2014　hpgrp（GALLERY /ニューヨーク）
　　　 GALERIE METANOIA /パリ
　　 　日伊展 Fondazione Giuseppe Mazzullo美術館/シチリア
　　 　CAF.N 展（メディアテーク/仙台（）
2013　A21 ベルリン展（Künstlerhaus Bethanien /ベルリン）
2012　CAF.N 展（埼玉県立美術館/埼玉）
2011　A21（ブールジュ市選抜展/ブールジュ）
2008　A21（ベルリン市選抜展 Insel Gallery /ベルリン）
2006　A21（ポーランド選抜展）
　　　 Arsenal City Art Gallery /ポズナン
2001　吉原治良賞展（大阪）
2000　現代日本美術展（東京,京都）
1999　現代日本美術展（東京,京都）
　　　 昭和シェル現代美展（東京）
1998　現代日本美術展（東京,京都）
1997　現代日本美術展（東京,京都 東京国立近代美術館賞 買上）
1993　吉原治良賞展/大阪
1992　芦屋美術博物館買上賞
1991　現代日本美術展/東京 , 京都 吉原治良賞展/大阪
1990　芦屋市展/芦屋 1992 芦屋美術博物館買上賞（〜2006）　
1990　日本国際美術展/東京 , 京都
1989　吉原治良賞展/大阪

【受賞歴】
1999　吉原治良賞展大坂（優秀賞）
【パブリックコレクション】
芦屋市立美術博物館/東京国立近代美術館/
台湾中台科技大学 等

日本美術家連盟/国際美術連盟会員

2020年11月9日（月）－11月14日（土）

360°パノラマ会場風景

http://art-museum.main.jp/jam_live2020/shimon74/panorama/

YouTube

https://youtu.be/Jcwkrqibu4E

会場風景

（左）「もう一つの風景」変形120号　　キャンバスに油彩

（中）「もう一つの風景」変形120号　　　キャンバスに油彩

（右）「もう一つの風景」F130号　　キャンバスに油彩

「もう一つの風景」M150号＋P80号（1455×3243㎜）　　キャンバスに油彩

（左）「ひとかけらの」楕円（450×610mm)　　キャンバスに油彩　　220,000円（税別）

（中）「ひとかけらの」楕円（400×500mm)　　キャンバスに油彩　　160,000円（税別）

（右）「ひとかけらの」楕円（240×300mm)　　キャンバスに油彩　　70,000円（税別）

「もう一つの風景」M150 号　　キャンバスに油彩

「もう一つの風景」M150 号　　キャンバスに油彩

「もう一つの風景」M60号　　キャンバスに油彩　　600,000円（税別）

「ひとかけらの」楕円（400×500mm)　　キャンバスに油彩　　160,000円（税別）

「ひとかけらの」楕円（240×330mm)　　キャンバスに油彩　　70,000円（税別）

水野翠　Mizuno mdori 略歴

東京生まれ
高校時代　植村鷹千代主催「現代美術研究所」で学ぶ
東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻（山口薫教室）卒業
同大学院修了
モダンアート展 大学院卒業の翌年より毎年出品　現在に至る

【個展】
　竹川画廊（銀座）
　櫟画廊（銀座）隔年で計１１回
　GALLERY ART POINT（銀座）
　その他（横浜）２回

【グループ展】
　Les liens d’ amitié 友情の絆展（世田谷美術館）７回
　その他多数（東京　神奈川）

【絵本』
　『みつあみみつあみ』『うまさんうまとび』（小峰書店）
　『はなのいろはどこへいくの』（リーブル）
　『あめのむこう』『わらってわにさん』（福音館書店　月刊「こどものとも」）

　モダンアート協会会員
　日本美術家連盟会員

— ふたつの地球 －

2020年11月2日（月）－11月7日（土）

会場風景 360°

会場風景

（左から）
「2016.2.2」　24.5ｘ35.5cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 80,000円（税別）
「2016.6.7」　50ｘ35cm　    アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 150,000円（税別）
「2018.3.5」　29.7ｘ39cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 100,000円（税別）
「2016.3.25」　35.5ｘ24.5cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 80,000円（税別）
「2020.1.4」　23.1ｘ14.3cm　   アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 40,000円（税別）　●売約済み

（左から）
「2019.11.30」　22.7ｘ40.0cm  　  アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 100,000円（税別）
「2019.8.13」　18.5ｘ34.9cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 80,000円（税別）
「2017.2.14」　35ｘ50cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 150,000円（税別）
「2020.3.6」　24.4ｘ34.1cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 80,000円（税別） ●売約済み
「2017.11.2」 　34.8ｘ23.9cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 80,000円（税別）

（左から）
「2019.5.6」　29.9ｘ19.8cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 60,000円（税別）
「2018.4.20」　35.2ｘ24.5cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 80,000円（税別）
「2017.4.23 」　40ｘ28cm 　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 100,000円（税別） 　
「2018.6.28」　34.9ｘ24.3cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 80,000円（税別）　●売約済み

（左から）
「2019.2.25」　35.1ｘ24.2cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 80,000円（税別）
「2016.11.27」　35.5ｘ24.5cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 80,000円（税別）　●売約済み
「2017.9.22 ふたつの地球」（左・青）　29.7ｘ40.1cm、「2017.7.24 ふたつの地球」（右・赤）　29.6ｘ40.0cm　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　2点一組　200,000円（税別）　
「2019.7.17」　24.3ｘ35.2cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 80,000円（税別）
「2020.5.24」　30.4ｘ24.6cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 80,000円（税別）

>>>作品を予約する

※価格は2020年11月現在

『ふたつの地球』について

（The two earths）

太陽を挟んで地球の軌道の向こう側に、もうひとつの地球があるが決して見ることはできない、という考え方は古代ギリシアの頃からあったらしい。

　当時は宇宙の中心は太陽ではなく中心火といい、中心の反対側にも地球がなければバランスが得られないと考えたそうだ。ただし当時の地球は平面であると考えられ、言ってみれば上皿天秤のようなものだったのか。

　ふたつの地球説はＳＦ小説では格好の題材でありそのひとつの、向こう側の地球にはこちら側の地球と瓜ふたつの友人や自分がいるのだが、よくよく観るとすべてが真逆になっている、というストーリーに魅了される。

　無論現代の科学に於いては荒唐無稽な話だがしかし、心の内にもうひとつの地球を置くことで自分と真逆のもうひとりの自分がいることに癒しを感じ、魂のバランスを得ようとしているからかも知れない。（美術家・中村義隆）

中村義隆　画歴

1948年　茨城県下館市（現・筑西市）生まれ
1970年度　第Ⅱ期現代思潮社美学校　加納光於銅版画教場修了
1980年　第一回個展（京橋　さくら画廊）
1981年　グループ展「素材をみつめて」展（京橋　さくら画廊）
1982年　第二回個展（ギャラリー檜）
1984年　「鏡の中の二人展」（シロタ画廊）　青木 園と共に
1985年　第24回　ホアン・ミロ　国際ドローイング・デッサンコンクール（スペイン及び地球堂ギャラリー）
1986年　第25回　ホアン・ミロ　国際ドローイング・デッサンコンクール（スペイン及び地球堂ギャラリー）
1987年　第2回　デッサン大賞展（川上画廊等）
1988年　グループ展　「幻視の森の八本の樹」ヨシダ・ヨシエ企画（GALLERY三真堂）
　　　　第2回　リキテックス・ビエンナーレ（東京・大阪・福岡）
1989年　第三回個展（シロタ画廊）
1991年　第3回　リキテックス・ビエンナーレ　奨励賞（大阪・東京・札幌）
　　　　リキテックス・ビエンナーレ歴代受賞作品展（札幌・時計台ギャラリー）
1992年　第18回　日仏現代美術展（パリ・グランパレ美術館　東京都美術館等）
1993年　第4回　リキテックス・ビエンナーレ（東京・大阪・仙台）
1994年　第四回個展（ぎゃらりぃセンターポイント）
1995年　「アートピクニック展」　（六本木　ストライプハウス美術館）
2015年　第五回個展（ギャルリー志門）
2020年　「COVID―19」アーチストの視点（ギャルリー志門企画）
　　　　第六回個展（ギャルリー志門）

2020年10月19日（月）－10月31日（土）日休

ギャラリートーク

会場風景　連続した形

会場風景　積み重ねられた形

会場風景　　連続した形Ⅱ

小品

（左・左側）「連続した形」ｈ150×ｗ350×ｄ130mｍ　　檜　　30,000円（税別）●売約済み

（左・右側）「積み重ねられた形」ｈ230×ｗ110×ｄ100mｍ　　檜 30,000円（税別）　●売約済み

（左）「すむところ１」　ｈ80×ｗ150×ｄ120mｍ　　檜　　50,000円（税別）　●売約済み

（中）「すむところ２」　ｈ90×ｗ130×ｄ100ｍｍ　　赤松　　50,000円（税別）　●売約済み

（右）「すむところ３」　ｈ80×ｗ140×ｄ80mｍ　　檜　　　50,000円（税別）　●売約済み

>>>作品を予約する　　完売しました。

※価格は2020年10月現在。

柳川貴司　　Takashi Yanagawa

1957年　埼玉県に生まれる
1980年　東海大学教養学部芸術学科美術学課程卒業

【個展】
1999　村松画廊/東京都(‘03‘06)
2002　足袋蔵ギャラリー「門」/埼玉県(‘06)
2008　ギャルリー志門/東京都(‘10‘12‘14‘17)
　　　　 ＧＡＳ[GUILD-UNIT ART SPACE]/東京都
2020　ギャルリー志門/東京都

【主なグループ展】
1988　現代木刻フェスティバル：関市文化会館/岐阜県
1989　1989現代九州彫刻展：石橋美術館/福岡県
1992　第五回現代日本具象彫刻展：千葉県立美術館/千葉県　　　　
1994　第六回現代日本具象彫刻展：千葉県立美術館/千葉県
1995　「現代日本の美」展：王立デザインスコーレグラスホール/デンマーク
　　　小田原アートフォーラム‘96：旧小田原市立城内小学校/神奈川県
1997　横浜・湘南周辺の彫刻家展：ギャラリーヨコハマ/神奈川県
　　　ふれる彫刻100展：神奈川県立生命の星・地球博物館/神奈川県
1999　宮崎国際現代彫刻・空港展(‘02‘11):宮崎空港ビル1Fオアシス広場/宮崎
2002　韓・日現代彫刻交流展：ギャラリー毛利/東京都
2004　韓日作家 招待 彫刻展 INTER SPACE：大邱北區文化藝術会館/韓国
2006　東京国際芸術博覧会：東京ビックサイト/東京都
2008　ＷＯＲＫＳ 一 ９人の仕事 一 (‘17)：平塚市美術館アトリエA/神奈川県
2010 変貌する作家たち展：ギャルリー志門/東京都
　　　 日韓交流アート・コスモス展：韓国大使館文化院/東京 ：釜山市海雲台　文化会館/韓国
　　　 長者町アートフェスティバル：ギャラリーSHIMIZU/神奈川県
　　　 「街の灯」展：仙台アーティストランプレイス/宮城県
2015　第４回おおたビエンナーレ(‘17)：太田市学習文化センター/群馬県
　　　「見つめる」：神奈川県民ホールギャラリー/神奈川県
　　　 小田原ビエンナーレ：ギャラリー新九郎/神奈川県
2017　美術市場：新斎ホール/岩手県
　　　「SHELVESⅡ」オリエ・小オブジェ：オリエアート・ギャラリー/東京都
2018 五月の風展：ギャラリーアーチストスペース/東京都
　 　　 抽象芸術へのいざない：那賀川町馬頭広重美術館/栃木県
2019　 交差するエナジ=展：ギャルリー志門/東京都

2020年10月12日（月）－10月17日（土）

360° パノラマ会場風景

ギャラリートーク

会場風景　―形—

（左から）「行き交う形」2019年　P120 号　鉛筆、アルシュ紙　　　¥ 1,000,000（税別）

（中）「響きあうもの」2019年　 115x114cm　鉛筆、アルシュ紙　　　¥ 800,000（税別）

（右）「遊離する形」2016年　155x114cm　鉛筆、アルシュ紙　　　 ¥ 800,000（税別）

会場風景 －銀色の序章—

（左から）「銀色の序章　Ⅰ」2015年　 P120 号　鉛筆　アルシュ紙　　 ¥ 1,000,000（税別）

「銀色の序章　Ⅳ」2017年　P120 号　 鉛筆　アルシュ紙　　¥ 1,000,000（税別）

「銀色の序章　Ⅴ」2018年　 P120 号　鉛筆　アルシュ紙　　¥ 1,000,000（税別）

「銀色の序章　Ⅵ」2019年　P120 号　鉛筆　アルシュ紙　　 ¥ 1,000,000（税別）

小品

（右）モチーフとなるオブジェ（磯崎式子作）

（左から）「回転する花」2020年　B4　 鉛筆、金箔、アルシュ紙　　　 ¥ 42,000（税別）

「宙の形」 2020年　B4　　鉛筆、金箔、アルシュ紙　　　¥ 42,000（税別）

「エンジェルトランペット」 2020年　B4　　鉛筆、金箔、アルシュ紙　　　 ¥ 42,000（税別）

「KATACHI Ⅲ」 2020年　 B4　　鉛筆、金箔、アルシュ紙　　　 ¥ 42,000（税別）

「KATACHI Ⅴ」 2020年　B4　　 鉛筆、金箔、アルシュ紙　　　¥ 42,000（税別）

>>>作品を予約する

※価格は2020年10月現在。

磯崎　式子　Shikiko　Isozaki　　略歴
富山県生まれ
女子美術大学 芸術学部芸術学科造形学専攻 卒業

【個展】
2020　ギャルリ―志門（東京/銀座）

【グループ展】
2011　美術の祭典東京展(東京都美術館)(～‘17）
2014　環太平洋展(黒竜江省美術館/中国ほか)(～‘16）
2015　マリンバと絵画のコラボレーション(東京文化会館ほか)（～2016）　
2015　一陽展(国立新美術館/東京)、一陽会東京展(東京都美術館) ～以降毎年
2018　第7回「ドローイングとは何か」入賞・入選作品展（ギャルリ―志門/銀座）
2019　磯崎式子・清野和正二人展（第7回「ドローイングとは何か」展準大賞受賞記念）（ギャルリ―志門/東京・銀座）
その他　多数

【賞歴】
2012　第38回 美術の祭典東京展 優秀賞
2015　第14回 環太平洋展 カナダ国際文化交流協会賞
　 　 　第19回 一陽会東京展 東京一陽賞
　　 　 第61回 一陽展 特待賞
2017　第63回一陽展 一陽賞
2018　第7回「ドローイングとは何か」展準大賞受賞

－タイルの美学、絵の幾何学－

2020年10月5日（月）－10月10日（土）

360°パノラマ会場風景はこちらから。

http://art-museum.main.jp/jam_live2020/shimon73/panorama/

会場風景

上（左から）「ウーシア ousia」No.１　　No.２　　No.３　　No.4 各￥80,000（税別）

下（左から）「ウーシア ousia」No.5　 　No.6　　　No.7　　No.8　　各￥80,000（税別）

>>>作品を購入する

※価格は2020年10月現在。

吉永美帆子　(Yoshinaga Mihoko)
1979年、東京都出身。武蔵野美術大学油絵学科卒業。
タイル作家、タイル職人、絵付け師。
空間の意匠や装飾性によって生まれる新しい景色を探求するためタイルの絵付けを始める。しかし半製品のタイルを制作するだけでは飽き足らず、自ら空間におさめたいと考え、Euclidでタイル絵付けを担当しつつ、施工を見習い中。新しい景色をつくることで、空間全面に貼られた1ピースのタイルのように、豊かな暮らしの1ピースを埋めていきたい。　___Certificate:2級タイル張り技能士

9月28日（月）－10月3日（土）

>>>作品を予約する

※価格は2020年10月現在。

空と縁起

　仏教が「空」を最重要の概念としたのは、煩悩を絶つための方便だっただろう。煩悩は、「自分の思いの通りに世の中が運んで行かない」という状況が生み出す。しかし、それは単に「自分の思い」から見た世界であって、人間は自分の都合で作った○○主義などという見方で世界と向き合っている。元来すべては「空」だと気付いたとき、自己と世界は全く新しい様相で再び関係を結び始める。自分を含めて、あらゆるものが生まれ変っていくように感じられる。その状態を「縁起」と呼んだのだ。

　仏の教えは、その見方をやめ新しい縁起により世界に向かえということだ。この教えに従えば、画家の仕事もキャンバスや画用紙の上で作品ごとに、現実世界を「空」と化し、新しい縁を生起させていることなのだと見えてくる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＊

　石井抱旦は、書という近代美術の中では納まりの悪いジャンルで活躍してきた。前衛書という形で美術の分野で書が認められるようになったのは戦後のことだ。それも浮世絵と同様、外国での高い評価の故であった。明治以来「書は美術ならず」（岡倉天心は、それを論破していたが…）として近代化にまい進してきた日本の美術界にとって、ハーバート・リードの『近代絵画史』（1968年）に唯一図版が掲載された日本人の作品が書であったという皮肉。文字として見ないことによって書が美術と認められたということではない。書≠美術という近代の枠組みを「空」とすることで、美術に新しい景色が見えてきたのだ。

　逆にいうと書の界隈にもそれが出現していたはずなのだが、筆者にはなかなかそうは感じられない。だから石井が、書と美術の枠を軽々と飛び越えていることは刮目すべきなのだと思う。彼の作品は近代美術の「自己表現」という強固な枠をも「空」とする。

　石井の方法は、簡単にいえばステイング技法—絵の具を流れるに任せる—というものだ。ベースに紙やキャンバスではなく、アクリル板を選んだのは、顔料の動きをできるだけ自由にさせるためだが、それを人為的と見るべきではなく、神降ろしのための舞台を整えたととらえるべきだろう。その上で造形が人間と自然の協働の証となりえた姿として出現する。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＊＊

　松林彩子は、理系の大学卒業後に絵画を学び始めた。理系という極を得ることによって、感性が反発してはじき出されたのだろうか。彼女の絵には、感情を開放したアンフォルメルのようなスタイルとはうらはらに、合理的な軸が感じられる。その合理性は、科学者が行う地道なフィールドワークや実験のようなスケッチに支えられているようだ。

　「スケッチが1000枚を超えたあたりから、絵が出来上がってきた」という言葉に誘われて数冊のスケッチ帖をめくると、ほとんどは作家の暮らす、川崎市北部の住宅団地の風景だった。多摩川支流の小河川が作った谷の両側を埋め尽くして住宅が段々畑のように建て込んでいる。（筆者が訪ねたとき、谷を挟んだ向かい側の斜面では、建物群のあいだで桃畑が一筋、マゼンタ色の鮮やかな花を咲かせていた。）スケッチが1000枚を超えたとき、風景の中の建物と木立という枠が「空」となり、幾何学形と不定形のせめぎ合う画面が出現した。風景が「縁起」となったといえるだろう。

　その「縁起」はキャンバスの上では、絵の具の物質として手応えのある固まりと、生命力あふれる筆の動きがぶつかり合う世界として、拡大され抽象化されて表現されている。作者の生活する日常風景が描かれているのだが、そのまま物質とエネルギーがせめぎ合う宇宙の現れであることを感じさせる。これは禅的な「空と縁起」の世界観といえるだろう。

　　　　　　　　　　　　　　　　小泉晋弥（茨城大学名誉教授・美術評論家）

石井抱旦　略歴

1947年　山形県生まれ
1974～　グループ展（東京銀座十字屋ギャラリーほか）　以後毎年開催
1980～　海外展（ヨーロッパ巡回展・アメリカ巡回展・北京展・ベルリン展・ソウル展・パリ、ニューヨーク展など）
1990～　個展（茅ケ崎市文化会館／ギャルリ―志門、銀座など9回）
2008～　Ten-ten（銀座洋協ホール／横浜赤レンガ倉庫／札幌コンチネンタルG／鎌倉芸術館11回）＊企画主宰
2009　　茅ケ崎の書展　井上有一・水越茅村・石井抱旦（茅ケ崎市美術館）
「神奈川の歴史上の人物100人」の一人「藤間柳庵 生誕・終焉の地」碑文揮毫
2010　　茅ケ崎市立東海岸小学校校歌「岩谷時子 作詞・弾厚作 作曲」碑文揮毫
2013　　第3回ドローイングとは何か展（ギャルリ―志門/銀座）＊入選
2013～　日・米美術交流展（金沢／東京／アメリカ）3回
2014　　東アジア文化都市2014　日中韓“書”の交流（総持寺/横浜）
2015　　東アジア文化都市2015（光州市国立アジア文化殿堂/韓国） ＊招待出品
2017　　第15回NAU20世紀美術連立展（国立新美術館） ＊奨励賞受賞
2018　　第16回NAU20世紀美術連立展（国立新美術館） ＊個展企画
2019　　Ten-ten2019 in 横浜赤レンガ倉庫－両極の書－ ＊企画
2020　　Ten-ten2020 in 横浜赤レンガ倉庫－筆と腕－ ＊企画
2020 小泉晋弥企画「空と縁起」Vol.2 石井抱旦展（ギャルリー志門/銀座）

パブリックコレクション
茅ケ崎市美術館・北京國粋美術館・物波空間（ソウル）・中国友諠館　ほか多数

第9回「ドローイングとは何か」入賞・入選作品展は2021年1月26日を以て終了させて頂きました。

コロナ禍の中ご来館頂きました皆様、インターネットを通して応援して下さった皆様、本当にありがとうございました。

会場の様子はYouTubeとパノラマ画像にアップさせて頂きました。お時間のある時にでもご高覧頂ければ幸いです。

パノラマ画像

http://art-museum.main.jp/jam_live2021/drawing2021　

第9回「ドローイングとは何か」入賞入選作品展

第9回「ドローイングとは何か」入賞・入選作品展

会場：東京都美術館 ギャラリーB（地下3階）

会期：2021年1月20日（水）ー1月26日（火）

時間：9:30ー17:30（入場は17:00まで）最終日9:00ー14:30（入場は14:00まで）会期中無休

観覧料：無料

公式ホームぺージ

http://drawing-exhibition.blogspot.com/

>>>第9回展カタログを予約する

第9回「ドローイングとは何か」展　　　於：東京都美術館 　

大賞決定！

公式サイト　http://drawing-exhibition.blogspot.com/

なお、入賞・入選作品は2021年1月20日（水）ー1月26日（火） 東京都美術館にて展示いたします。（1月19日（火）はプレオープン関係者のみ、一般公開は1月20日（水）9:30.amより）

オンライン講演会　参加者募集　　終了いたしました。

●テーマ：『空と縁起』

●パネリスト：小泉晋弥氏（茨城大学名誉教授・美術評論家）+松林彩子・石井抱旦

●日時：2020年9月26日（土）14:00～開始

●人数：100名まで参加できます。無料

【講演会メニュー】
14:00～14:40　小泉晋弥先生・基調講演 『空と縁起』（40分）
5分休憩
14:45～15:25　小泉晋弥 vs 出品作家（松林彩子・石井抱旦）の対談 （40分）
5分休憩
15:30～16:00　質疑応答（30分）

●お申込み：ギャルリ―志門まで　　g-simon@bu.iij4u.or.jp　　終了いたしました。

＊

＊

『空と縁起』—新たな共生の芸術をもとめて

《21世紀を生きるために》

　2017年に作成された映画「ヨーゼフ・ボイスは挑発する」が今年日本各地で上映された。他界してから30年以上経てボイスが再評価されるのは、世界がポストモダン以後の混迷をまだ抜け出せていないためだろう。そのボイスの眼差しの先にいるシュタイナーは、西洋的哲学に東洋的宗教の魂を吹き込もうとしていた。彼らを貫く新たなヘレニズムというべき東西思想の融合過程が見えてくる。私たちは、仏教の側から西洋思想を見直すことができる。仏教の重要概念である「空」は、「万物はすべて因縁によって起こる仮の相で実体がないということ」を一言で表している。そして「無数の因縁によって万物が起こる」状態を「縁起」という。この世のすべては「空」であり「縁起」（関係の過程）によって出現し存在するということだ。この見方は、芸術の価値は作品自体にではなく、作品を生み出すプロセスそのものにあるというボイスの態度に重なる。かつて岡倉天心は、歴史とは死物ではなく「自分の体の中で、活動しつつあるものだ」といった。仏教的思想を通して、ボイス、シュタイナーにつらなる歴史を生きる芸術をめざしたい。

茨城大学名誉教授・美術評論家　小泉晋弥（2019年）

＊

＊

松林彩子展　「空と縁起」Vol.1 2020年9月21日（月）－9月26日（土）　こちらからご覧になれます。

石井抱旦展　「空と縁起」Vol.2 2020年9月28日（月）－10月3日（土）　こちらからご覧になれます。

9月21日（月）－9月26日（土）

（左）「話をしないワケ」2020　1620×1940ｍｍ　キャンバスにアクリル・クレパス　　応相談

（右）「モノローグ」2020　1620×1303ｍｍ　キャンバスにアクリル・クレパス　　応相談

（左から）「空想・夢想と日常の中のアレ」2020　　530×410mm　　パネルに紙、アクリル・クレパス　　￥72.000（税別）

「（round about）」2018-2020　727×606mm　キャンバスにアクリル・クレパス　￥150.000（税別）

「hide-and-seek」2020　900×650mm　キャンバスにアクリル・クレパス　　￥200.000（税別）

「monologue」2020　910×727ｍｍ　　キャンバスにアクリル・クレパス　　￥200.000（税別）

「顔シリーズ “Face”」2019-2020　　543×393ｍｍ　　紙にアクリル、クレパス　　各￥12.000（税別）

（左から）「ドローイング」no.0　　2020年作 258×365ｍｍ 　 紙にアクリル・クレパス　　￥12.000円（税別） 売約済み

「ドローイング」no.96　　2020年作 258×365ｍｍ 　 紙にアクリル・クレパス　　￥12.000円（税別）

「音楽シリーズ“contrast”」2020　240×300ｍｍ　キャンバスにアクリル・クレパス　　￥30.000（税別）

「closer20-34」2019-2020　　410×318ｍｍ　パネルに紙、アクリル、クレパス　　￥48.000（税別）

>>>作品を予約する

※価格は2020年9月現在。

空と縁起

　仏教が「空」を最重要の概念としたのは、煩悩を絶つための方便だっただろう。煩悩は、「自分の思いの通りに世の中が運んで行かない」という状況が生み出す。しかし、それは単に「自分の思い」から見た世界であって、人間は自分の都合で作った○○主義などという見方で世界と向き合っている。元来すべては「空」だと気付いたとき、自己と世界は全く新しい様相で再び関係を結び始める。自分を含めて、あらゆるものが生まれ変っていくように感じられる。その状態を「縁起」と呼んだのだ。

　仏の教えは、その見方をやめ新しい縁起により世界に向かえということだ。この教えに従えば、画家の仕事もキャンバスや画用紙の上で作品ごとに、現実世界を「空」と化し、新しい縁を生起させていることなのだと見えてくる。

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　石井抱旦は、書という近代美術の中では納まりの悪いジャンルで活躍してきた。前衛書という形で美術の分野で書が認められるようになったのは戦後のことだ。それも浮世絵と同様、外国での高い評価の故であった。明治以来「書は美術ならず」（岡倉天心は、それを論破していたが…）として近代化にまい進してきた日本の美術界にとって、ハーバート・リードの『近代絵画史』（1968年）に唯一図版が掲載された日本人の作品が書であったという皮肉。文字として見ないことによって書が美術と認められたということではない。書≠美術という近代の枠組みを「空」とすることで、美術に新しい景色が見えてきたのだ。

　逆にいうと書の界隈にもそれが出現していたはずなのだが、筆者にはなかなかそうは感じられない。だから石井が、書と美術の枠を軽々と飛び越えていることは刮目すべきなのだと思う。彼の作品は近代美術の「自己表現」という強固な枠をも「空」とする。

　石井の方法は、簡単にいえばステイング技法—絵の具を流れるに任せる—というものだ。ベースに紙やキャンバスではなく、アクリル板を選んだのは、顔料の動きをできるだけ自由にさせるためだが、それを人為的と見るべきではなく、神降ろしのための舞台を整えたととらえるべきだろう。その上で造形が人間と自然の協働の証となりえた姿として出現する。

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　松林彩子は、理系の大学卒業後に絵画を学び始めた。理系という極を得ることによって、感性が反発してはじき出されたのだろうか。彼女の絵には、感情を開放したアンフォルメルのようなスタイルとはうらはらに、合理的な軸が感じられる。その合理性は、科学者が行う地道なフィールドワークや実験のようなスケッチに支えられているようだ。

　「スケッチが1000枚を超えたあたりから、絵が出来上がってきた」という言葉に誘われて数冊のスケッチ帖をめくると、ほとんどは作家の暮らす、川崎市北部の住宅団地の風景だった。多摩川支流の小河川が作った谷の両側を埋め尽くして住宅が段々畑のように建て込んでいる。（筆者が訪ねたとき、谷を挟んだ向かい側の斜面では、建物群のあいだで桃畑が一筋、マゼンタ色の鮮やかな花を咲かせていた。）スケッチが1000枚を超えたとき、風景の中の建物と木立という枠が「空」となり、幾何学形と不定形のせめぎ合う画面が出現した。風景が「縁起」となったといえるだろう。

　その「縁起」はキャンバスの上では、絵の具の物質として手応えのある固まりと、生命力あふれる筆の動きがぶつかり合う世界として、拡大され抽象化されて表現されている。作者の生活する日常風景が描かれているのだが、そのまま物質とエネルギーがせめぎ合う宇宙の現れであることを感じさせる。これは禅的な「空と縁起」の世界観といえるだろう。

　　　　　　　　　　　　　　　　小泉晋弥（茨城大学名誉教授・美術評論家）

松林彩子　　　Saiko　Matubayashi

東京都生まれ
日本大学生物資源科学部農芸化学科卒業
2010 　武蔵野美術大学造形学部通信教育課程油絵学科卒業

【個展】
2015　松林彩子展（櫟画廊／銀座）(’15,’16,’17,’18)
2017 松林彩子展(Ｋ’s　Ｇallery-an／銀座)
　　　-face-　(Galley　G2／銀座)
2020 銀座スルガ台画廊
2020 小泉晋弥企画『空と縁起』vol.1 松林彩子展（ギャルリー志門/銀座）

【グループ展】
2011　.kom展（～’16 ギャラリー絵夢/新宿、ギャラリー暁/銀座）
2013　国展絵画部企画展示”新しい眼”(国立新美術館)
2014　国展入選（～’19）
　　　 Zero Art -Japanese artist group exhibition (Hpgrp　Gallery／N.Y.　米国)
2016　未来抽象芸術展（全労済ホール・スペースゼロ／新宿)(’16,’17,’18,’19)
2017　景の接触展(コート・ギャラリー国立／国立)
2019 .kom展（銀座スルガ台画廊）
　　　 art　KARLSRUHE　(Karlsruhe /Germany)
　　　 世代を超えて二人展 石原章吾・松林彩子（K’s Gallery、K’s Gallery-an）
　　　 未来抽象芸術展＆Zero-K　(せんだいメディアテーク　ギャラリーｂ)
その他グループ展多数

2020年9月14日（月）－9月19日（土）

”MENTON”crossing Côte d’ Azur 「積なる刻ーとき」

”MENTON” crossing côte d’ Azur 

積なるとき

伊仏の国境、マントンに行ってきた。街中にボンジョルノが聞こえ、歩いてイタリアに行ける海岸の街だ。アルプスからの山々が迫り「鷹巣の村」が散在し、眼下にはコートダジュールの海が広がる。知的なラテンの解放感が心地よい街だった。今後の新展開を感じて帰国へ。しかし、新年早々、コロナ禍が拡大するに従い、絵が閉じ込めようともがく。密度が集中し具現化していった。一度はやらねばと思っていた世界だ、やりきったとしよう。これでスッキリ次にいけるさ。コロナとともに。　　 　　　

　　Stayed in FRANCE & ITALY 2019

>>>作品を予約する

※売約済みの場合はご容赦ください。価格は2020年9月現在。

★★★

＜プロフィール＞

1958　北海道旭川市生まれ
1983　武蔵野美術大学卒業
●受賞
1984　＜モダンアート展＞新人賞　東京都美術館
　　　 ＜埼玉現代美術の祭典＞大賞　埼玉県立近代美術館
1985　＜吉原治良賞美術コンクール＞優秀賞　大阪府立現代美術センター
　　　 ＜現代日本代表作家展＞ミロ賞　スペイン王立美術館
　　　 ＜モダンアート展＞奨励賞　東京都美術館
1987　＜モダンアート展＞協会賞・安田火災美術財団奨励賞　東京都美術館
　　　 ＜日本現代美術展＞佳作賞・富山県立近代美術館賞　東京都美術館
1988　＜第8回現代日本絵画展＞宇部興産株式会社賞　宇部市文化会館（山口）
1989　＜吉原治良賞コンクール＞優秀賞・大阪府立現代美術センター
1990　＜第9回現代日本絵画展＞テレビ山口株式会社賞・宇部市文化会館
●個展
1983　銀座スルガ台画廊（東京）
1984　ルナミ画廊（東京）
1985　ルナミ画廊（東京）
　　　 埼玉県立近代美術館（浦和）
1986　村松画廊（東京）
1988　銀庫煉瓦画廊（東京）
　　　 ギャラリーαM（東京〕
1989　村松画廊（東京）
1991　クレオギャラリー（札幌）
1995　村松画廊（東京）
1996　巷房 東京
2000　巷房 東京
2003　巷房 東京
2004　小野画廊 東京
2005　KEY gallery（東京）
2006　ギャラリー絵夢（東京・新宿）
　　　 すどう美術館（東京）
2008　アートスペースキムラ ASK?（東京）
　　　 デザインギャラリー 蔵囲夢（旭川）
2009～19　アートスペースキムラ ASK?（東京）
2018　道新ギャラリー（札幌）
●展示会
2012… アジア画廊アートフェア/上海(AGAF)、上海アートフェア(SAF)
2013… 韓国国際アートフェア/ソウル(KIAF)、上海アートフェア(SAF)、ART OSAKA
2014… 韓国国際アートフェア/ソウル(KIAF)、上海アートフェア(SAF)、ART OSAKA
2015… Affordable Art Fair/ソウル(AAFK)
2016… 韓国国際アートフェア/ソウル(AAFK)
2017… ソウルアートフェア/ソウル(AHAF)
2019… ART FORMOSA/台北

9月7日（月）－9月12日（土）

8月31日（月）－9月5日（土）

松尾奈保

（左）「そこにいて うごめくもの　ver.1」M30（91.0ｘ60.6 cm）　パネル、ジェッソ、鉛筆、墨汁、木炭、チャコペン　　第8回「ドローイングとは何か」展準大賞受賞作　　　非売

（右）「そこにいて うごめくもの　ver.2」S30（91.0×91.0cm）　パネル、ジェッソ、鉛筆、墨汁、木炭、チャコペン　　　￥780,000（税別）

（左）「ごっこあそび　ver.1」F6（41.0×31.8cm）　パネル、ジェッソ、油　　　￥180,000（税別）

（中）「ごっこあそび　ver.2」F6（41.0×31.8cm）　パネル、ジェッソ、鉛筆、墨汁、木炭、チャコペン　　　￥180,000（税別）売約済み

（右）「ごっこあそび　ver.3」F6（41.0×31.8cm）　パネル、ジェッソ、鉛筆、墨汁、木炭、チャコペン　　　￥180,000（税別）

（左）「あなたの内側に佇み」F3（27.3×22.0cm）　パネル、ジェッソ、油彩　　　￥105,000（税別）売約済み

（右）「moment　ver.1」F10（45.5×53.0cm）　パネル、ジェッソ、鉛筆、墨汁、木炭、チャコペン　　　￥300,000（税別）

>>>作品を予約する

※売約済みの場合はご容赦ください。価格は2020年9月現在。

松尾奈保　　Naho Matsuo　　略歴

1996 京都府生まれ
2019 広島市立大学芸術学部美術学科油絵専攻卒業
現在 広島市立大学大学院芸術学研究科造形芸術専攻在学中

【グループ展】
2018年 641諏訪敦研究室特別講義「篠田教夫鉛筆画の臨界点」成果展（東邦アート/東京）
2019 犀の角たち(ギャラリーアートもりもと/東京）
2019 第8回「ドローイングとは何か」展入賞・入選作品展（ギャルリ―志門/東京）
2019 未来展（日動画廊/東京）
2020 倉田和夫・松尾奈保二人展（ギャルリ―志門/東京）　

【賞歴】2013 第35回美工作品展 京都市長賞
2019 第22回広島市立大学芸術学部卒業・修了作品展 優秀賞・芸術資料館買い上げ
2019 第8回「ドローイングとは何か」展準大賞

【収蔵】広島市立大学芸術資料館（広島）

倉田和夫

（左）「BREAD.19-9」2019　74×91cm　 鉛筆、ガッシュ、水彩紙　　第8回「ドローイングとは何か」展準大賞受賞作　　　￥400,000(税別）

（右）（右）「BREAD.116」2020　70×91cm　 鉛筆、ガッシュ、水彩紙　　　￥400,000(税別）

（左）「BREAD.120」2020　76×100cm　 鉛筆、ガッシュ、水彩紙　　　　￥500,000(税別）

（右）「BREAD.118」2020　　76×100cm　 鉛筆、ガッシュ、水彩紙　　　￥500,000(税別）

（左）「BREAD.112」2020　50×73cm　 鉛筆、ガッシュ、水彩紙　　　￥300,000(税別）

（右）「BREAD.122」2020 45.5×53cm　 鉛筆、ガッシュ、水彩紙　 200,000円(税別）

「BREAD.113」2020　32.5×91cm　 鉛筆、ガッシュ、水彩紙　　　￥300,000(税別）

>>>作品を予約する

※売約済みの場合はご容赦ください。価格は2020年10月現在。

倉田和夫　　Kazuo　Kurata

1950年 広島県生まれ
1976 創形美術学校版画科中退

【個展】
2012 日本橋三越本店美術サロン
2015 日本橋三越本店美術サロン
2018 日本橋三越本店美術サロン
2020 小田急百貨店（東京新宿）
他 多数

【グループ展】
197 7第13回現代日本美術展
1978 第１回ジャパンエンバ美術コンクール(‘91 ‘93）
1985 東京セントラル美術館油絵大賞展(‘93）
1992 第１回小磯良平大賞展
1993 第３回浅井忠記念賞展
1997 第6回リキテックスビエンナーレ‘15 FACE展（‘17 ‘20）
2019 第8回「ドローイングとは何か」展入賞・入選作品展（ギャルリ―志門/東京）
2020 倉田和夫・松尾奈保二人展（ギャルリ―志門/東京）
その他 多数

【賞歴】
1992 第１回林武賞展優秀賞 第４回春日水彩画展大賞
1993 人間賛歌大賞展奨励賞
2015 FACE展オーディエンス賞 アートオリンピア審査員特別賞
2019 第8回「ドローイングとは何か」展準大賞
2019 第5回宮本三郎記念デッサン大賞展佳作賞

①もひかん　2009　クヌギ　150,000円（税別） 　※平櫛田中美術館出品作品
②セシウムイーター　2014　ブロンズ　　143,000円（税別）
③横向き壁ドンマン　2017　クス　200,000円（税別）
④横向き腕立てマン（大）　2017　w700×ｄ310×h180　　クス　　300,000円（税別）
⑤横向き腕立てマン（小）　2017　クス　　180,000円（税別）

⑥ギャラリーｂａｒにて展示　2019年個展

>>>作品を予約する

【予告】

安藤榮作彫刻展　―Dedicate to noble souls－　ギャルリー志門35周年記念特別企画・第3弾　　2022年11月21日（月）－12月3日（土）日休

【過去の展覧会】

安藤榮作・長谷川浩子二人展 ―MILESTONE－ 　2021年

安藤榮作 彫刻 展　2019年

安藤栄作 彫刻 展　―狛なかま―　2017年

安藤栄作展　―子供たちが教えてくれたこと―　2015年

安藤榮作 新作 展 ―AFFECTION－　　2014年

安藤栄作 ドローイング&彫刻 展　2012年

安藤栄作新作彫刻展 —Age of Soul— 2011年

安藤榮作・長谷川浩子二人展　－COSMIC SPIRIT－　2011年

安藤栄作展　小泉晋弥企画「天の果実—新たな共生の芸術をもとめて―・シュタイナーと考える」vol.2　　2009年

以下工事中　　しばらくお待ちください。

8月24日（月）－8月29日（土）

【出品作家】伊沢 寿子／伊藤 行子／上田 真澄／大知三枝子／岡本真貴子／栗野 照子／片山 久美子／近藤 頼有子／斉木 章代／直原 清美／志波美弥子／柴田 洋子／鶴岡 慶子／中尾範子／西嶋 好美／信岡和恵／水こし町子／椋野 茂美／村上 まゆみ／八木 泉／山口裕美子／横山 美知子／吉川 幸恵

以下工事中　しばらくおまちください。

8月17日（月）－8月22日（金）

自宅に居ながら【観る】【予約】【購入】ができます。展覧会が終了してもご購入できます。

http://simon1987.livedoor.blog/

【出品作家】

秋ゆかり／阿部アヤ／石川忍生／石黒喜子／井上一光／今井聖子／今村園子／内田　信／大金郁子／大知美知子／大庭英治／尾崎悦子／小原義也／甲斐めぐみ／影山あつ子／柏木喜久子／紀井　學／黒田周暉／五島秀明／小杉徳子／小鶴幸一／小堀令子／斉藤郷子／斎藤矢寸子／さとうのりこ／柴田洋子／杉山子英子／田辺　修／堤　悦子／鶴見厚子／布施木多恵子／松岡曉子／美濃部民子／箕輪香名子／森三千代／八木　泉／わだまさと　　　（賛助出品）安藤榮作／渡辺豊重

この作品を予約する＞＞＞http://simon1987.livedoor.blog/archives/6966526.html

2020年8月3日（月）－8月8日（土）
【出品作家】
荒井喜好／石黒喜子／岡本真実／木村市松／小林幸雄
田中 勇／田原夏紀 ／刀根千賀子／安田菜摘／渡辺泰史

以下工事中　しばらくおまちください。

2020年7月20日（月）－8月1日（土）日休み
11：00－19：00（最終日17：00)
【出品作家】
飯島真子／犬飼三千子／笠井順子／笠井直美／杉本美子／中野　年／和田喜代

以下工事中　しばらくおまちください。

2020年7月6日（月）－7月18日（土）日休み　

時間／11:00ー19:00（最終日17:00）

自宅に居ながら【観る【予約】【購入】ができます。105点

https://galeriesimon.blog.fc2.com/

展覧会終了後もご購入を承っております。　予約する　

参加作家　　https://galeriesimon.blog.fc2.com/

2020年6月27日（月）－7月4日（土）日休み
11：00－19：00（最終日17：00）
【出品作家】
石川 功、磯崎式子、内田 信、置鮎早智恵、尾崎悦子、園城寺建治、楠本恵子、近藤あき子、佐々順子、多田洋子、田中正巳、鶴巻美智子、中島けいきょう、深尾良子、藤貫喜由子、舩坂芳助、箕輪香名子、森 三千代、山本裕子、わかなみえ

2020年6月15日（月）－6月27日（土）

以下工事中　　しばらくお待ちください。

2020年6月8日（月）ー6月13日（土）

【出品作家】本田 崇／町田美野／大坂祥春

以下工事中　しばらくお待ちください。