「2020年9月」の記事一覧

2020年12月29日（火）－2021年1月3日（日）までお休みさせて頂きます。

なお、新年は1月4日（月）14時より開廊いたします。

展覧会は1月5日（火）『GENTEN 現展・新春アートフェア』にてスタートさせていただきます。よろしくお願いします。

2020年12月21日（月）－12月26日（土）

11:00－19:00（最終日16:00まで）

【出品作家】浅野庚一／奥田直人／坂口喜美子／フジモトアキコ／三木祥子

立体／

（大）「SUNRISES , SUNSETS no.5-6-7 」16×16×90cm　和紙、アクリルスプレーペイント、LED　定価：各30,000円（税別）（値引5,000円可能）

（小）「SUN RISES, SUNSETS no.4」16×16×49cm　和紙、アクリルスプレーペイント、LED　定価：20,000円（税別）（値引5,000円可能）

平面／

「SUNRISES　no.1」60×90cm　綿布、アクリル彩色、木製パネル、LED　リモコンスイッチ　定価：500,000円（税別）（値引200,000円可能）（左）灯りが着いている状態　（右）消えている状態

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「Symp ART hy #20-12-3」和紙、岩塩、ハス、木、ライト　価格：20,000円（税別）

小品（壁面のぼんぼり）　一列：5,000円（税別）

ナチュラル素材の和紙と、浄化効果がある天然のヒマラヤ岩塩ランプの灯りによって心が癒され、温かさや安心感に満たされるような空間を共有できましたら幸いです。（美術家/三木祥子）

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① 「Life Works 2020 ～咲く～」　宇陀紙、吉野杉・吉野檜の和紙　キウイのツル　　50,000円（税別）

（左）ライトが付いている状態　（右）消えている状態

②　① の裏側

③「Life Works 2020 ～花～」　宇陀紙、吉野杉・吉野檜の和紙 　 18,000円（税別）

（左）ライトが付いている状態　（右）消えている状態

④「Life Works 2020 ～穴～」宇陀紙、吉野杉・吉野檜の和紙　　18,000円（税別）

（左）ライトが付いている状態　（右）消えている状態

⑤「Life Works 2020 ～森の中～」宇陀紙、吉野杉・吉野檜の和紙　　50,000円（税別）

（左）ライトが付いている状態　（右）消えている状態

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（左）全体図：13点出品

①「No.3」大　　17mm LED 4.3W black　　40,000円（税別）

②「No.8」中　　12mm 10W 木立ちと菜の花　シースルー　　25,000円（税別）

③「No.1」大　　17mm LED 4.3W スタンド付　　50,000円（税別）

④「No.6」中　　17mm 15W かぼちゃ　　30,000円（税別）

⑤「No.9」小　　12mm 10W 明　　18,000円（税別）

⑥「No.5」中　　17mm 4.3W スタンド付 blue　　30,000円（税別）

⑦（左）「No.2」 大　　17mm LED 4.3W スタンド付 white　　40,000円（税別）

　（右）「No.7」中　　17mm 15W 木立ちと菜の花　シースルー　　25,000円（税別）

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「ハート」　和紙、アクリル板、鏡　　非売

2021年12月14日（月）ー12月19日（土）

360°パノラマ会場風景

会場風景

①「2019-1」 シート：120,000円（税別）、フレーム：35,000円（税別）

②「2020-1」　シート：120,000円（税別）、フレーム：35,000円（税別）

③「2020-5」 シート：50,000円（税別）、フレーム15,000円（税別）

①「2020-6」　シート：35,000円（税別）、フレーム：13,000円（税別）

②「2020-7」シート：30,000円（税別）、フレーム：13,000円（税別）

③「2020-3」シート：25,000円（税別）、フレーム：15,000円（税別）

④「2020-2」シート：50,000円（税別）、フレーム：15,000円（税別）

⑤「2020-4」シート：50,000円（税別）、フレーム：15,000円（税別）

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①「2020-15」シート：25,000円（税別）、フレーム：8,000円（税別）

②「2020-16」シート：25,000円（税別）、フレーム：8,000円（税別）

③「2020-14」シート：25,000円（税別）、フレーム：8,000円（税別）

④「2020-17」シート：25,000円（税別）、フレーム：10,000円（税別）　●売約済み

⑤「2020-19」シート：15,000円（税別）、フレーム：8,000円（税別）

⑥「2020-20」シート：15,000円（税別）、フレーム：8,000円（税別）

－16人の書家が現代アートに挑む！－

2020年12月7日（月）－12月12日（土）

360°パノラマ会場風景

【出品作家】

石井抱旦／市川翠峰／井上一光／小山移山／坂巻裕一／杉山勇人／関　紫芳／田中岳舟／ 天　 遊 ／野間卓克／羽鳥戴白／濱崎道子／真下京子／松尾昌美／松本淳子／本山鈴翠

2020年11月23日（月）－12月5日（土）日休み

（左）カナタヘ　　クス　胡粉　　900,000円（税別）

（右）カゼノミチ　　ヒノキ　胡粉　　　450,000円（税別）

（左）ヒカリノヨウニ　　クス　胡粉　　180,000円（税別）

（左）ソラヘ１　　ヒノキ　胡粉　　180,000円（税別）

（右）ソラヘ２　　クス　胡粉　　　360,000円（税別）

（左）カナタヘ　　クス　銀箔　胡粉　　　360,000円（税別）

（中）ハート　　　ヒノキ　金箔　胡粉　　30,000円（税別）　●売約済み

（右）ヒカリノコ　　　ヒノキ　銀箔　プラチナ箔　胡粉　　30,000円（税別）●売約済み

（左）オクリモノ　　ヒノキ　胡粉　岩絵具　　　90,000円（税別）

（右）オカエリナサイ　　ヒノキ　銀箔　胡粉　　60,000円（税別）●売約済み

（左）ソラヘ（小）　ヒノキ　胡粉　銀箔　　90,000円（税別）

（右）ダッコ　　ヒノキ　金箔　胡粉　　90,000円（税別）

ホシノヒト　　ヒノキ　銀箔　胡粉　　　180,000円（税別）

モリノヒト　　　クス　胡粉　　90,000円（税別）

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※作品のお渡しは展覧会終了後（2020年12月7日（月）以降）になります。ご了承いただければ幸いです。

長谷川浩子　 HASEGAWA Hiroko

1961　新潟県新発田市に生まれる
1988　東京藝術大学大学院彫刻専攻修了

【個展】
1987　 田村画廊にて初個展（東京・神田）
1991　 武蔵野画廊（いわき）　以降～’98
1992　 プラザギャラリー（東京・調布）
1997　 萌画廊（東京・青山）以降～’99　’00
2001　 ギャラリーいわき（福島以降～’03　’05
2009 　ギャラリーいわき（福島）、ギャルリー志門(東京）、アートワークスギャラリー
2012 「月の光浴びた生き物の形　長谷川浩子展」橘画廊（大阪）　
　　　ギャラリー あしやシューレ（芦屋/兵庫）
2013　 ギャルリー志門（銀座/東京） 、ギャラリーいわき（福島）
2014　 ＭＵ心斎橋画廊（大阪）
2016　 ギャルリー志門（東京）
2017　 ギャラリーいわき(福島）
2018　 ギャルリ―志門（東京）

【グループ展】
1986　「ヨコハマ展」代々木アートギャラリー
1987　「Sculpture　Show」　東京芸術大学展示室
1987　「ENCLOSURE」世田谷美術館
1989 第19回　現代日本美術展　入選
1992　「4人によるリプレイ展」　武蔵野画廊
1994　「新しい世代の芸術展94」北トピア　埼玉
1996　「2人展　安藤栄作・長谷川浩子」　武蔵野画廊　いわき
1998 　雪梁舎展にて雪梁舎賞受賞　雪梁舎　新潟
1998　「異なる風土の出会い展」　三島町山びこギャラリー
1998　「ニューアートシーン・イン・いわき　長谷川浩子」　いわき市立美術館
1999　 ｢それぞれの小宇宙｣創芸工房　以降　’00　’01　’02
2000　「いわきの美術Ⅴ・境界を越えて」　いわき市立美術館
2001　「安藤栄作　長谷川浩子　彫刻展」矢吹町ふるさとの森芸術村企画展示室
2001　「Drawing　Drawing」ギャラリー昨明　いわき　以降　’05
2001　「田人の森に遊ぶ・アートミーティング」　以降’02
2001　「安藤栄作　長谷川浩子　彫刻展」創芸工房　いわき　以降　’03　’05　’07
2002　「いわきアートさんぽ」　平サロン
2003　「南風の生活文化展」鹿児島
2003　「地球にやさしい美術展」　ビッグアイ
2004　「安藤栄作　長谷川浩子展」　ART　SPACE　ELICONA　いわき　以降　’08 、ギャラリーESPACE　茨城
2005　 第4回アールエポック展　茨城県天心記念五浦美術館　以降　’08
2006　 草野天平　詩碑制作
2008　「長谷川浩子彫刻展」ギャラリーエスパース
「Hiroko Hasegawa Exhibition」ギャラリー＆カフェ　ブラウロート
　　 「midori　女性たちの作品展」ギャラリー昨明
　　 「オーロ遊び展」アートスペース泉　いわき
　 　「第20回全国生涯学習フェスティバル」ビックパレットふくしま　郡山
　 　「福島現代美術ビエンナーレ 2008」　福島県文化センター　福島
2009　　田人の森に遊ぶ・アートミーティング」
「地球が月になるとき」　ギャルリー志門 　銀座
「日仏交流現代美術展」　京成百貨店アートギャラリー
「はじめる視点」　福島県立博物館
「いわきぐるっとコレクション」 いわき市立草の心平記念文学館
2011　 二人展 「COSMIC　SPIRIT 安藤栄作・長谷川浩子展」　ギャルリー志門
　　　「いま。つくりたいもの、伝えたいこと。」　いわき市立美術館　いわき市/福島　
「夏が来れば思い出す展」ギャラリー＆カフェ　ブラウロート　福島
「うちわ展」　ART SPACE ELICONA　福島
「明日へ」　ギャラリーそら　大阪
2012　 「おくりもの展」　ART SPACE ERICONA　福島
2013 　アートフェアー 「 アートフェアー東京2013」エキジビションスペースAPJ　東京国際フォーラム　丸の内
「女性作家による作品展・hibiki」ギャラリー昨明（カル）いわき市 田人町/福島
「デッサン展」　Art Space Elicona　(エリコーナ）　いわき市平大町/福島
2014　　「デッサン展」アートスペースエリコーナ(1/18-2/8)福島
　　　　「ＩＭＡＧＩＮ　ＦＫＵＳＩＭＡ展」コートギャラリー国立(2/6-11)
　　　　「アリオス現代美術館」いわき文化交流館アリオス(3/13-23)福島
　　　　　アート大阪２０１４　　ホテルグランビア大阪　
　　　　　二人展「安藤栄作　長谷川浩子展」ギャラリーhase（８/２－８/１０）名古屋
　　　　　アートミーティング２０１４田人の森で遊ぶ　福島
　　　　　ＡＨＡＦ　ＳＥＯＵＬ２０１４　（８/２２－８/２４）ソウル
　　　　　「音の祈り」安藤栄作長谷川浩子二人展　高野山三宝院　高野山大学黎明館
2015　　「デッサン展」アートスペースエリコーナ　福島　　　　　
2016　　「デッサン展」アートスペースエリコーナ　福島　
　　　　アートミーティング２０１６旅人の森に遊ぶ　　福島
2017　　「デッサン展」アートスペースエリコーナ（１/２８－２/１２）
　　　　「神語」ギャラリー芦屋シューレ（３/２５－４/２３）兵庫
「翼」展　深井隆・長谷川浩子・浅野井華奈 三人展

2020年11月16日（月）－11月21日（土）

360パノラマ会場風景

http://www.jpartmuseum.com/jam_live2020/shimon75/

YouTube

会場風景

（左から）
機会 chance 112×162㎝　 コットン、アクリリック、他　¥ 200,000（税別）
機会chance 97× 194 コットン、アクリリック他 　¥ 200,000（税別）
機会 chance 132× 194 コットン、アクリリック他 　¥200,000（税別）
ミニ立方体 機会chance 木、アクリリック他　　 　¥3,000（税別）

青山洋子　　YOKO　AOYAMA　　プロフィール

元永定正氏師事

【主な個展】
2016 Galerie subject object /ベルリン 等
2015,2017,2018,2019 GalleryH.O.T /大阪
2012 なびす画廊/東京
2007,2008 CASO /大阪
2001,2004,2006,2008 信濃橋画廊/大阪

【主なグループ展】
2020　ASIYA TIME 収蔵作家展（芦屋市立美術博物館/芦屋）
　　　 CAF.N展（埼玉県立美術館/埼玉）
　　　 第18回NAU21世紀美術連立展（国立新美術館/東京）　
2019 　第18回NAU21世紀美術連立展（国立新美術館/東京）　
　　　 A21 ポーランド展（Archdiocese Museum /ポズナン）
2018　日本美術家連盟近畿展（兵庫県立美術館王子分館原田の森/神戸 等）
2017　CAF.N 展 （金沢21世紀美術館/金沢）
2016　A21 （ポーランド展 BwaPila /ピワ、Jesuils Gallery /ポズナン）
　　　 CAF.N 展（埼玉県立美術館/埼玉）
2014　hpgrp（GALLERY /ニューヨーク）
　　　 GALERIE METANOIA /パリ
　　 　日伊展 Fondazione Giuseppe Mazzullo美術館/シチリア
　　 　CAF.N 展（メディアテーク/仙台（）
2013　A21 ベルリン展（Künstlerhaus Bethanien /ベルリン）
2012　CAF.N 展（埼玉県立美術館/埼玉）
2011　A21（ブールジュ市選抜展/ブールジュ）
2008　A21（ベルリン市選抜展 Insel Gallery /ベルリン）
2006　A21（ポーランド選抜展）
　　　 Arsenal City Art Gallery /ポズナン
2001　吉原治良賞展（大阪）
2000　現代日本美術展（東京,京都）
1999　現代日本美術展（東京,京都）
　　　 昭和シェル現代美展（東京）
1998　現代日本美術展（東京,京都）
1997　現代日本美術展（東京,京都 東京国立近代美術館賞 買上）
1993　吉原治良賞展/大阪
1992　芦屋美術博物館買上賞
1991　現代日本美術展/東京 , 京都 吉原治良賞展/大阪
1990　芦屋市展/芦屋 1992 芦屋美術博物館買上賞（〜2006）　
1990　日本国際美術展/東京 , 京都
1989　吉原治良賞展/大阪

【受賞歴】
1999　吉原治良賞展大坂（優秀賞）
【パブリックコレクション】
芦屋市立美術博物館/東京国立近代美術館/
台湾中台科技大学 等

日本美術家連盟/国際美術連盟会員

2020年11月9日（月）－11月14日（土）

360°パノラマ会場風景

http://art-museum.main.jp/jam_live2020/shimon74/panorama/

YouTube

https://youtu.be/Jcwkrqibu4E

会場風景

（左）「もう一つの風景」変形120号　　キャンバスに油彩

（中）「もう一つの風景」変形120号　　　キャンバスに油彩

（右）「もう一つの風景」F130号　　キャンバスに油彩

「もう一つの風景」M150号＋P80号（1455×3243㎜）　　キャンバスに油彩

（左）「ひとかけらの」楕円（450×610mm)　　キャンバスに油彩　　220,000円（税別）

（中）「ひとかけらの」楕円（400×500mm)　　キャンバスに油彩　　160,000円（税別）

（右）「ひとかけらの」楕円（240×300mm)　　キャンバスに油彩　　70,000円（税別）

「もう一つの風景」M150 号　　キャンバスに油彩

「もう一つの風景」M150 号　　キャンバスに油彩

「もう一つの風景」M60号　　キャンバスに油彩　　600,000円（税別）

「ひとかけらの」楕円（400×500mm)　　キャンバスに油彩　　160,000円（税別）

「ひとかけらの」楕円（240×330mm)　　キャンバスに油彩　　70,000円（税別）

水野翠　Mizuno mdori 略歴

東京生まれ
高校時代　植村鷹千代主催「現代美術研究所」で学ぶ
東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻（山口薫教室）卒業
同大学院修了
モダンアート展 大学院卒業の翌年より毎年出品　現在に至る

【個展】
　竹川画廊（銀座）
　櫟画廊（銀座）隔年で計１１回
　GALLERY ART POINT（銀座）
　その他（横浜）２回

【グループ展】
　Les liens d’ amitié 友情の絆展（世田谷美術館）７回
　その他多数（東京　神奈川）

【絵本』
　『みつあみみつあみ』『うまさんうまとび』（小峰書店）
　『はなのいろはどこへいくの』（リーブル）
　『あめのむこう』『わらってわにさん』（福音館書店　月刊「こどものとも」）

　モダンアート協会会員
　日本美術家連盟会員

— ふたつの地球 －

2020年11月2日（月）－11月7日（土）

会場風景 360°

会場風景

（左から）
「2016.2.2」　24.5ｘ35.5cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 80,000円（税別）
「2016.6.7」　50ｘ35cm　    アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 150,000円（税別）
「2018.3.5」　29.7ｘ39cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 100,000円（税別）
「2016.3.25」　35.5ｘ24.5cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 80,000円（税別）
「2020.1.4」　23.1ｘ14.3cm　   アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 40,000円（税別）　●売約済み

（左から）
「2019.11.30」　22.7ｘ40.0cm  　  アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 100,000円（税別）
「2019.8.13」　18.5ｘ34.9cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 80,000円（税別）
「2017.2.14」　35ｘ50cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 150,000円（税別）
「2020.3.6」　24.4ｘ34.1cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 80,000円（税別） ●売約済み
「2017.11.2」 　34.8ｘ23.9cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 80,000円（税別）

（左から）
「2019.5.6」　29.9ｘ19.8cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 60,000円（税別）
「2018.4.20」　35.2ｘ24.5cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 80,000円（税別）
「2017.4.23 」　40ｘ28cm 　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 100,000円（税別） 　
「2018.6.28」　34.9ｘ24.3cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 80,000円（税別）　●売約済み

（左から）
「2019.2.25」　35.1ｘ24.2cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 80,000円（税別）
「2016.11.27」　35.5ｘ24.5cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 80,000円（税別）　●売約済み
「2017.9.22 ふたつの地球」（左・青）　29.7ｘ40.1cm、「2017.7.24 ふたつの地球」（右・赤）　29.6ｘ40.0cm　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　2点一組　200,000円（税別）　
「2019.7.17」　24.3ｘ35.2cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 80,000円（税別）
「2020.5.24」　30.4ｘ24.6cm　　アルシュ紙荒目　アクリル彩色　ペン点描　　 80,000円（税別）

>>>作品を予約する

※価格は2020年11月現在

『ふたつの地球』について

（The two earths）

太陽を挟んで地球の軌道の向こう側に、もうひとつの地球があるが決して見ることはできない、という考え方は古代ギリシアの頃からあったらしい。

　当時は宇宙の中心は太陽ではなく中心火といい、中心の反対側にも地球がなければバランスが得られないと考えたそうだ。ただし当時の地球は平面であると考えられ、言ってみれば上皿天秤のようなものだったのか。

　ふたつの地球説はＳＦ小説では格好の題材でありそのひとつの、向こう側の地球にはこちら側の地球と瓜ふたつの友人や自分がいるのだが、よくよく観るとすべてが真逆になっている、というストーリーに魅了される。

　無論現代の科学に於いては荒唐無稽な話だがしかし、心の内にもうひとつの地球を置くことで自分と真逆のもうひとりの自分がいることに癒しを感じ、魂のバランスを得ようとしているからかも知れない。（美術家・中村義隆）

中村義隆　画歴

1948年　茨城県下館市（現・筑西市）生まれ
1970年度　第Ⅱ期現代思潮社美学校　加納光於銅版画教場修了
1980年　第一回個展（京橋　さくら画廊）
1981年　グループ展「素材をみつめて」展（京橋　さくら画廊）
1982年　第二回個展（ギャラリー檜）
1984年　「鏡の中の二人展」（シロタ画廊）　青木 園と共に
1985年　第24回　ホアン・ミロ　国際ドローイング・デッサンコンクール（スペイン及び地球堂ギャラリー）
1986年　第25回　ホアン・ミロ　国際ドローイング・デッサンコンクール（スペイン及び地球堂ギャラリー）
1987年　第2回　デッサン大賞展（川上画廊等）
1988年　グループ展　「幻視の森の八本の樹」ヨシダ・ヨシエ企画（GALLERY三真堂）
　　　　第2回　リキテックス・ビエンナーレ（東京・大阪・福岡）
1989年　第三回個展（シロタ画廊）
1991年　第3回　リキテックス・ビエンナーレ　奨励賞（大阪・東京・札幌）
　　　　リキテックス・ビエンナーレ歴代受賞作品展（札幌・時計台ギャラリー）
1992年　第18回　日仏現代美術展（パリ・グランパレ美術館　東京都美術館等）
1993年　第4回　リキテックス・ビエンナーレ（東京・大阪・仙台）
1994年　第四回個展（ぎゃらりぃセンターポイント）
1995年　「アートピクニック展」　（六本木　ストライプハウス美術館）
2015年　第五回個展（ギャルリー志門）
2020年　「COVID―19」アーチストの視点（ギャルリー志門企画）
　　　　第六回個展（ギャルリー志門）

2020年10月19日（月）－10月31日（土）日休

ギャラリートーク

会場風景　連続した形

会場風景　積み重ねられた形

会場風景　　連続した形Ⅱ

小品

（左・左側）「連続した形」ｈ150×ｗ350×ｄ130mｍ　　檜　　30,000円（税別）●売約済み

（左・右側）「積み重ねられた形」ｈ230×ｗ110×ｄ100mｍ　　檜 30,000円（税別）　●売約済み

（左）「すむところ１」　ｈ80×ｗ150×ｄ120mｍ　　檜　　50,000円（税別）　●売約済み

（中）「すむところ２」　ｈ90×ｗ130×ｄ100ｍｍ　　赤松　　50,000円（税別）　●売約済み

（右）「すむところ３」　ｈ80×ｗ140×ｄ80mｍ　　檜　　　50,000円（税別）　●売約済み

>>>作品を予約する　　完売しました。

※価格は2020年10月現在。

柳川貴司　　Takashi Yanagawa

1957年　埼玉県に生まれる
1980年　東海大学教養学部芸術学科美術学課程卒業

【個展】
1999　村松画廊/東京都(‘03‘06)
2002　足袋蔵ギャラリー「門」/埼玉県(‘06)
2008　ギャルリー志門/東京都(‘10‘12‘14‘17)
　　　　 ＧＡＳ[GUILD-UNIT ART SPACE]/東京都
2020　ギャルリー志門/東京都

【主なグループ展】
1988　現代木刻フェスティバル：関市文化会館/岐阜県
1989　1989現代九州彫刻展：石橋美術館/福岡県
1992　第五回現代日本具象彫刻展：千葉県立美術館/千葉県　　　　
1994　第六回現代日本具象彫刻展：千葉県立美術館/千葉県
1995　「現代日本の美」展：王立デザインスコーレグラスホール/デンマーク
　　　小田原アートフォーラム‘96：旧小田原市立城内小学校/神奈川県
1997　横浜・湘南周辺の彫刻家展：ギャラリーヨコハマ/神奈川県
　　　ふれる彫刻100展：神奈川県立生命の星・地球博物館/神奈川県
1999　宮崎国際現代彫刻・空港展(‘02‘11):宮崎空港ビル1Fオアシス広場/宮崎
2002　韓・日現代彫刻交流展：ギャラリー毛利/東京都
2004　韓日作家 招待 彫刻展 INTER SPACE：大邱北區文化藝術会館/韓国
2006　東京国際芸術博覧会：東京ビックサイト/東京都
2008　ＷＯＲＫＳ 一 ９人の仕事 一 (‘17)：平塚市美術館アトリエA/神奈川県
2010 変貌する作家たち展：ギャルリー志門/東京都
　　　 日韓交流アート・コスモス展：韓国大使館文化院/東京 ：釜山市海雲台　文化会館/韓国
　　　 長者町アートフェスティバル：ギャラリーSHIMIZU/神奈川県
　　　 「街の灯」展：仙台アーティストランプレイス/宮城県
2015　第４回おおたビエンナーレ(‘17)：太田市学習文化センター/群馬県
　　　「見つめる」：神奈川県民ホールギャラリー/神奈川県
　　　 小田原ビエンナーレ：ギャラリー新九郎/神奈川県
2017　美術市場：新斎ホール/岩手県
　　　「SHELVESⅡ」オリエ・小オブジェ：オリエアート・ギャラリー/東京都
2018 五月の風展：ギャラリーアーチストスペース/東京都
　 　　 抽象芸術へのいざない：那賀川町馬頭広重美術館/栃木県
2019　 交差するエナジ=展：ギャルリー志門/東京都

2020年10月12日（月）－10月17日（土）

360° パノラマ会場風景

ギャラリートーク

会場風景　―形—

（左から）「行き交う形」2019年　P120 号　鉛筆、アルシュ紙　　　¥ 1,000,000（税別）

（中）「響きあうもの」2019年　 115x114cm　鉛筆、アルシュ紙　　　¥ 800,000（税別）

（右）「遊離する形」2016年　155x114cm　鉛筆、アルシュ紙　　　 ¥ 800,000（税別）

会場風景 －銀色の序章—

（左から）「銀色の序章　Ⅰ」2015年　 P120 号　鉛筆　アルシュ紙　　 ¥ 1,000,000（税別）

「銀色の序章　Ⅳ」2017年　P120 号　 鉛筆　アルシュ紙　　¥ 1,000,000（税別）

「銀色の序章　Ⅴ」2018年　 P120 号　鉛筆　アルシュ紙　　¥ 1,000,000（税別）

「銀色の序章　Ⅵ」2019年　P120 号　鉛筆　アルシュ紙　　 ¥ 1,000,000（税別）

小品

（右）モチーフとなるオブジェ（磯崎式子作）

（左から）「回転する花」2020年　B4　 鉛筆、金箔、アルシュ紙　　　 ¥ 42,000（税別）

「宙の形」 2020年　B4　　鉛筆、金箔、アルシュ紙　　　¥ 42,000（税別）

「エンジェルトランペット」 2020年　B4　　鉛筆、金箔、アルシュ紙　　　 ¥ 42,000（税別）

「KATACHI Ⅲ」 2020年　 B4　　鉛筆、金箔、アルシュ紙　　　 ¥ 42,000（税別）

「KATACHI Ⅴ」 2020年　B4　　 鉛筆、金箔、アルシュ紙　　　¥ 42,000（税別）

>>>作品を予約する

※価格は2020年10月現在。

磯崎　式子　Shikiko　Isozaki　　略歴
富山県生まれ
女子美術大学 芸術学部芸術学科造形学専攻 卒業

【個展】
2020　ギャルリ―志門（東京/銀座）

【グループ展】
2011　美術の祭典東京展(東京都美術館)(～‘17）
2014　環太平洋展(黒竜江省美術館/中国ほか)(～‘16）
2015　マリンバと絵画のコラボレーション(東京文化会館ほか)（～2016）　
2015　一陽展(国立新美術館/東京)、一陽会東京展(東京都美術館) ～以降毎年
2018　第7回「ドローイングとは何か」入賞・入選作品展（ギャルリ―志門/銀座）
2019　磯崎式子・清野和正二人展（第7回「ドローイングとは何か」展準大賞受賞記念）（ギャルリ―志門/東京・銀座）
その他　多数

【賞歴】
2012　第38回 美術の祭典東京展 優秀賞
2015　第14回 環太平洋展 カナダ国際文化交流協会賞
　 　 　第19回 一陽会東京展 東京一陽賞
　　 　 第61回 一陽展 特待賞
2017　第63回一陽展 一陽賞
2018　第7回「ドローイングとは何か」展準大賞受賞

－タイルの美学、絵の幾何学－

2020年10月5日（月）－10月10日（土）

360°パノラマ会場風景はこちらから。

http://art-museum.main.jp/jam_live2020/shimon73/panorama/

会場風景

上（左から）「ウーシア ousia」No.１　　No.２　　No.３　　No.4 各￥80,000（税別）

下（左から）「ウーシア ousia」No.5　 　No.6　　　No.7　　No.8　　各￥80,000（税別）

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※価格は2020年10月現在。

吉永美帆子　(Yoshinaga Mihoko)
1979年、東京都出身。武蔵野美術大学油絵学科卒業。
タイル作家、タイル職人、絵付け師。
空間の意匠や装飾性によって生まれる新しい景色を探求するためタイルの絵付けを始める。しかし半製品のタイルを制作するだけでは飽き足らず、自ら空間におさめたいと考え、Euclidでタイル絵付けを担当しつつ、施工を見習い中。新しい景色をつくることで、空間全面に貼られた1ピースのタイルのように、豊かな暮らしの1ピースを埋めていきたい。　___Certificate:2級タイル張り技能士

9月28日（月）－10月3日（土）

>>>作品を予約する

※価格は2020年10月現在。

空と縁起

　仏教が「空」を最重要の概念としたのは、煩悩を絶つための方便だっただろう。煩悩は、「自分の思いの通りに世の中が運んで行かない」という状況が生み出す。しかし、それは単に「自分の思い」から見た世界であって、人間は自分の都合で作った○○主義などという見方で世界と向き合っている。元来すべては「空」だと気付いたとき、自己と世界は全く新しい様相で再び関係を結び始める。自分を含めて、あらゆるものが生まれ変っていくように感じられる。その状態を「縁起」と呼んだのだ。

　仏の教えは、その見方をやめ新しい縁起により世界に向かえということだ。この教えに従えば、画家の仕事もキャンバスや画用紙の上で作品ごとに、現実世界を「空」と化し、新しい縁を生起させていることなのだと見えてくる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＊

　石井抱旦は、書という近代美術の中では納まりの悪いジャンルで活躍してきた。前衛書という形で美術の分野で書が認められるようになったのは戦後のことだ。それも浮世絵と同様、外国での高い評価の故であった。明治以来「書は美術ならず」（岡倉天心は、それを論破していたが…）として近代化にまい進してきた日本の美術界にとって、ハーバート・リードの『近代絵画史』（1968年）に唯一図版が掲載された日本人の作品が書であったという皮肉。文字として見ないことによって書が美術と認められたということではない。書≠美術という近代の枠組みを「空」とすることで、美術に新しい景色が見えてきたのだ。

　逆にいうと書の界隈にもそれが出現していたはずなのだが、筆者にはなかなかそうは感じられない。だから石井が、書と美術の枠を軽々と飛び越えていることは刮目すべきなのだと思う。彼の作品は近代美術の「自己表現」という強固な枠をも「空」とする。

　石井の方法は、簡単にいえばステイング技法—絵の具を流れるに任せる—というものだ。ベースに紙やキャンバスではなく、アクリル板を選んだのは、顔料の動きをできるだけ自由にさせるためだが、それを人為的と見るべきではなく、神降ろしのための舞台を整えたととらえるべきだろう。その上で造形が人間と自然の協働の証となりえた姿として出現する。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＊＊

　松林彩子は、理系の大学卒業後に絵画を学び始めた。理系という極を得ることによって、感性が反発してはじき出されたのだろうか。彼女の絵には、感情を開放したアンフォルメルのようなスタイルとはうらはらに、合理的な軸が感じられる。その合理性は、科学者が行う地道なフィールドワークや実験のようなスケッチに支えられているようだ。

　「スケッチが1000枚を超えたあたりから、絵が出来上がってきた」という言葉に誘われて数冊のスケッチ帖をめくると、ほとんどは作家の暮らす、川崎市北部の住宅団地の風景だった。多摩川支流の小河川が作った谷の両側を埋め尽くして住宅が段々畑のように建て込んでいる。（筆者が訪ねたとき、谷を挟んだ向かい側の斜面では、建物群のあいだで桃畑が一筋、マゼンタ色の鮮やかな花を咲かせていた。）スケッチが1000枚を超えたとき、風景の中の建物と木立という枠が「空」となり、幾何学形と不定形のせめぎ合う画面が出現した。風景が「縁起」となったといえるだろう。

　その「縁起」はキャンバスの上では、絵の具の物質として手応えのある固まりと、生命力あふれる筆の動きがぶつかり合う世界として、拡大され抽象化されて表現されている。作者の生活する日常風景が描かれているのだが、そのまま物質とエネルギーがせめぎ合う宇宙の現れであることを感じさせる。これは禅的な「空と縁起」の世界観といえるだろう。

　　　　　　　　　　　　　　　　小泉晋弥（茨城大学名誉教授・美術評論家）

石井抱旦　略歴

1947年　山形県生まれ
1974～　グループ展（東京銀座十字屋ギャラリーほか）　以後毎年開催
1980～　海外展（ヨーロッパ巡回展・アメリカ巡回展・北京展・ベルリン展・ソウル展・パリ、ニューヨーク展など）
1990～　個展（茅ケ崎市文化会館／ギャルリ―志門、銀座など9回）
2008～　Ten-ten（銀座洋協ホール／横浜赤レンガ倉庫／札幌コンチネンタルG／鎌倉芸術館11回）＊企画主宰
2009　　茅ケ崎の書展　井上有一・水越茅村・石井抱旦（茅ケ崎市美術館）
「神奈川の歴史上の人物100人」の一人「藤間柳庵 生誕・終焉の地」碑文揮毫
2010　　茅ケ崎市立東海岸小学校校歌「岩谷時子 作詞・弾厚作 作曲」碑文揮毫
2013　　第3回ドローイングとは何か展（ギャルリ―志門/銀座）＊入選
2013～　日・米美術交流展（金沢／東京／アメリカ）3回
2014　　東アジア文化都市2014　日中韓“書”の交流（総持寺/横浜）
2015　　東アジア文化都市2015（光州市国立アジア文化殿堂/韓国） ＊招待出品
2017　　第15回NAU20世紀美術連立展（国立新美術館） ＊奨励賞受賞
2018　　第16回NAU20世紀美術連立展（国立新美術館） ＊個展企画
2019　　Ten-ten2019 in 横浜赤レンガ倉庫－両極の書－ ＊企画
2020　　Ten-ten2020 in 横浜赤レンガ倉庫－筆と腕－ ＊企画
2020 小泉晋弥企画「空と縁起」Vol.2 石井抱旦展（ギャルリー志門/銀座）

パブリックコレクション
茅ケ崎市美術館・北京國粋美術館・物波空間（ソウル）・中国友諠館　ほか多数

第9回「ドローイングとは何か」入賞・入選作品展は2021年1月26日を以て終了させて頂きました。

コロナ禍の中ご来館頂きました皆様、インターネットを通して応援して下さった皆様、本当にありがとうございました。

会場の様子はYouTubeとパノラマ画像にアップさせて頂きました。お時間のある時にでもご高覧頂ければ幸いです。

パノラマ画像

http://art-museum.main.jp/jam_live2021/drawing2021　

第9回「ドローイングとは何か」入賞入選作品展

第9回「ドローイングとは何か」入賞・入選作品展

会場：東京都美術館 ギャラリーB（地下3階）

会期：2021年1月20日（水）ー1月26日（火）

時間：9:30ー17:30（入場は17:00まで）最終日9:00ー14:30（入場は14:00まで）会期中無休

観覧料：無料

公式ホームぺージ

http://drawing-exhibition.blogspot.com/

>>>第9回展カタログを予約する

第9回「ドローイングとは何か」展　　　於：東京都美術館 　

大賞決定！

公式サイト　http://drawing-exhibition.blogspot.com/

なお、入賞・入選作品は2021年1月20日（水）ー1月26日（火） 東京都美術館にて展示いたします。（1月19日（火）はプレオープン関係者のみ、一般公開は1月20日（水）9:30.amより）

オンライン講演会　参加者募集　　終了いたしました。

●テーマ：『空と縁起』

●パネリスト：小泉晋弥氏（茨城大学名誉教授・美術評論家）+松林彩子・石井抱旦

●日時：2020年9月26日（土）14:00～開始

●人数：100名まで参加できます。無料

【講演会メニュー】
14:00～14:40　小泉晋弥先生・基調講演 『空と縁起』（40分）
5分休憩
14:45～15:25　小泉晋弥 vs 出品作家（松林彩子・石井抱旦）の対談 （40分）
5分休憩
15:30～16:00　質疑応答（30分）

●お申込み：ギャルリ―志門まで　　g-simon@bu.iij4u.or.jp　　終了いたしました。

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『空と縁起』—新たな共生の芸術をもとめて

《21世紀を生きるために》

　2017年に作成された映画「ヨーゼフ・ボイスは挑発する」が今年日本各地で上映された。他界してから30年以上経てボイスが再評価されるのは、世界がポストモダン以後の混迷をまだ抜け出せていないためだろう。そのボイスの眼差しの先にいるシュタイナーは、西洋的哲学に東洋的宗教の魂を吹き込もうとしていた。彼らを貫く新たなヘレニズムというべき東西思想の融合過程が見えてくる。私たちは、仏教の側から西洋思想を見直すことができる。仏教の重要概念である「空」は、「万物はすべて因縁によって起こる仮の相で実体がないということ」を一言で表している。そして「無数の因縁によって万物が起こる」状態を「縁起」という。この世のすべては「空」であり「縁起」（関係の過程）によって出現し存在するということだ。この見方は、芸術の価値は作品自体にではなく、作品を生み出すプロセスそのものにあるというボイスの態度に重なる。かつて岡倉天心は、歴史とは死物ではなく「自分の体の中で、活動しつつあるものだ」といった。仏教的思想を通して、ボイス、シュタイナーにつらなる歴史を生きる芸術をめざしたい。

茨城大学名誉教授・美術評論家　小泉晋弥（2019年）

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松林彩子展　「空と縁起」Vol.1 2020年9月21日（月）－9月26日（土）　こちらからご覧になれます。

石井抱旦展　「空と縁起」Vol.2 2020年9月28日（月）－10月3日（土）　こちらからご覧になれます。